导语：

王荐，1968年生于辽宁昌图，祖籍山东蓬莱，别署放斋、梅鹤庐，斋号先后有不惊堂、息影轩、观云阁等。现为中国书协道德与行风建设委委员、辽宁省书法家协会副主席、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、辽宁省文艺评论家协会理事、铁岭市书法家协会主席。其书法以行草见长，兼涉诸体，曾获第二届全国行草大展铜奖、第四届中国书法兰亭奖佳作奖，作品数十次入选七届国展、七、八届中青展、首届、四届草书展、六、八届楹联展等国家级展览。著有《放斋诗草》《放斋放言——王荐艺术散打集》《放斋诗笺》等，合著《历代名帖集联集诗集文》，曾在沈阳日报美术馆、吉林省博物院举办“散虑逍遥·放斋诗笺展”等，在书法界与诗词界均产生广泛影响。

一、人生溯源：昌北乡土里的笔墨初缘

王荐出生于昌图北部的乡村，这里比邻吉林、内蒙古，民风淳朴厚道，粗犷里带着一股执拗劲儿，这片土地的气质不仅塑造了他的性格，也埋下了他审美取向的底色。

他与书法的缘分始于父亲。父亲写得一手好毛笔字，每逢过年，乡邻们都会上门求写春联。儿时的王荐在一旁帮着裁纸、研墨，看着红纸上端庄的字迹与满载的祝福，看着乡亲们接过春联时的喜悦，心底悄悄生起对笔墨的向往。父亲忙不过来时，他便试着提笔帮忙，就此完成了书法的最初启蒙。

从小学到高中，他遇到的语文老师都写得一手好字，课也讲得精彩，他的语文成绩始终名列前茅，也早早承担了班级、学校的墙报、板报书写工作。1987年考入铁岭师专中文系后，学校要求学生练好“三笔字”（钢笔、粉笔、毛笔），开设了专门的书法课，他正式师从于景頫先生，开启了系统的书法学习之路。

在学书路上，三位师长对他影响至深。于景頫先生不仅教他写字，更告诉他“书法要有学问支撑，正文看功力，落款看才气”，让他早早树立了“读书为先”的理念；加入市书协后结识的杨一墨先生，用勤奋与正直朴实的为人告诉他，书法要靠量的积累才能实现质的飞跃，手头功夫是根本；1991年参加省书协临帖班后，拜识了聂成文先生，先生提出的“书法的基本大法是对立统一，要讲究变化、阴阳冲和，要深入古法，把临帖作为终生修为”，成为他长期遵循的学书准则。

帖学路上，颜真卿的《争座位帖》是他心中的至宝。第一本文物出版社的16开小薄本被他写烂，二十年前遗失后仍时常惦念。在他看来，《争座位帖》线质、意韵、气象俱佳，不炫技、不激厉，是颜真卿艺术境界最高的作品，这份审美认同也贯穿了他数十年的创作。诗词的启蒙同样来自少年时代，《千家诗》《唐诗三百首》他早年几乎能背诵，多个版本的诗集放在家中、工作室与单位，随手翻阅，成为他笔墨之外的另一重滋养。

谈及“放斋”“梅鹤庐”两个斋号的由来，王荐说这是效仿古代文人的雅趣，也映照了不同人生阶段的心境。“梅鹤庐”取自林和靖“梅妻鹤子”的典故，寄托了在纷杂世事中保有一份隐逸心态的期许；“放斋”则是他调入市文联后所起，意为放下烦扰，放开胸襟，放胆去做自己热爱的文艺事业。他曾以“梅鹤庐砚边随想”“放斋放言”在专业书法报刊开设专栏，两个斋号也随着他的文章与作品，在书法界渐渐有了影响力。

二、砚田深耕：三十五载临创的守与变

从1987年铁岭师专正式学书算起，王荐的临帖之路已走过近三十五年，其间边临边创，从未间断，整体历程大致可分为三个阶段。

初学期，他从颜真卿楷书入手，继而临习颜体“三稿”、汉隶《张迁碑》、“二王”法帖，创作以小行书、小行草为主。1995年，作品在全国第六届中青年书法展入选提名，此后频频在国展与各类大赛中入选、获奖。成绩带来认可的同时，也让他渐渐生出浮躁之心，开始旁涉各体名碑名帖，路子越写越杂，反而导致创作水准下滑，进入了长达近十年的瓶颈期。

2003年，他与恩师于景頫等人合著《历代名帖集联集诗集文》。彼时电脑尚未普及，全书以纯手工集字完成，仅缩放时借助复印机，涵盖五体书，内容丰富。该书出版后很快售罄，被多所高校选为书法教材，不少书友参考书中集字创作的作品入选国展，其中王荐集字的颜体行书《将进酒》更是至今在网络广为流传。这段集字经历，让他对古人碑帖的字法结构、笔法细节记忆更加深刻，也更加坚定了深入古法、以临帖为根基的创作信念。

聂成文老师的多次批评点醒了陷入瓶颈的他，他开始主动“回炉”，回归颜体行书核心，在保持气息畅达优势的基础上，打磨笔画精度与线条质量，甚至回头重临《麻姑仙坛记》《家庙碑》等最初所学的楷书经典，同时吸收怀素小草、明清祝枝山、王铎及于右任草书的养分，开始研究大字创作。这份沉淀很快见到成效，2020年，他的大字对联获第四届兰亭奖佳作奖，此后又相继入选全国草书展、楹联展等重要展览。

2015至2016年，王荐进入国家画院沈鹏书法精英班深造，两年的学习让他对书法的认知再上新台阶。沈鹏先生提出的“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”十六字教学方针，让他深刻意识到书法不只是技术与艺术，更是一门学问，也更加坚定了“不盲从不跟风，写出自我”的创作理念。他坦言，赵子昂“名世容易传世难”是自己心向往之的目标，未必能至，但心向往之。

谈及代表作品的创作，王荐有自己的心得。参加第二届全国行草大展的册页作品《游庐山记》，是他的一次大胆尝试：选择苏轼亦文亦诗的文本适合行草的挥洒，采用册页这一当时少见的形式，更突破性地使用光滑铜版纸书写，强化笔锋起收的利落感；章法上强调大起大落、疏密对比，字势大小错落，视觉冲击力强烈。这件“初看吸引人，细嚼有味道”的作品，最终斩获铜奖。

第四届兰亭奖的获奖对联“逍遥云物贵，寂寥酒樽亲”，则是一件即兴之作。上联取自王宠诗句，下联为他自对，是深夜与书友雅集痛饮后，趁着酒兴用宿墨在元书纸上一挥而就。在他看来，这件作品的动人之处在于三点：偶然欲书的饱满激情、无功利目的的放松心态、贴合自身审美的内容与字法。

面对创作瓶颈，他的应对方式很简单：停笔不创作，回归临帖，或是读与书法关联不大的杂书——古贤诗集、诗话、随笔，在临帖与读书中暗暗蓄力，等待下一次创作灵感的到来。

三、笔墨立心：“见功见性”的艺术主张

业内评价王荐的书风“清逸雄健、书卷气浓厚，兼具晋唐法度与明清文人意趣”，他则将自己的追求概括为“有古有我、见功见性”。

他始终追求一个“雅”字：小字重书卷意趣，大字重法度与气息贯通，结字开合俯仰、墨色浓淡干湿，都在变化中求和谐。他坚决反对“复印式”的机械创作，不希望自己的作品千篇一律——看一张便知全部。在他眼中，颜真卿之所以是典范，正因留下的每一件作品都有或大或小的变化，却件件精彩。他坦言自己至今仍在求变，个人风格尚未完全定格，未来希望由博入约，水到渠成，功到境开，逐步强化大字创作的个人面貌，最终达到“不用落款便知是王荐所书”的辨识度。

对于自己提出的“见功见性，有胆有识”，他有着清晰的拆解：“见功”是功力扎实、技法过关；“见性”是将情性注入笔端，线条活脱，能看出作者的情绪、性格与修养；“有胆”是敢于放笔、敢于求变，不描画做、不畏手畏脚；“有识”是整体创作始终在理性把控之中，偶有放纵但绝不失控。

面对当下书坛泛滥的流行书风、展览体，王荐始终坚持“有古有我”的创作底线。在他看来，艺术创作是个体劳动，不是集体运动，跟风揣摩评委偏好、照搬获奖作品写法，最终只会被历史淹没。书法的基本法则不能丢：必须写汉字，必须讲字法，必须遵从古法、有所宗，这是底线。真正的创作，是深入学习古代优秀碑帖，取精用弘，融冶百家，最终自成一家，也就是黄宾虹所说的“溯古哲之精神，抒一己之怀抱”。

关于书法技法与文化修养的关系，他提出了“技—艺—道”三层递进的观点。没有技法的高度娴熟，就达不到“艺”的层面；而从“艺”到“道”的跃升，更需要文化修养与综合素养的熔冶，需要悟性的飞升。只重技法走不远，但只谈文化修养、轻视手头功夫也不行——书法终究要靠笔墨锤炼，功夫不到家，再有文化也唬不住真正的行家。

谈及数字化时代键盘替代毛笔的现状，王荐并不悲观。他认为，毛笔的实用性会弱化，但文化属性与艺术性不会消减。随着生活水平提升，人们对精神审美的需求会越来越高，书法会像绘画一样，成为满足大众审美需求的独立艺术样式。他近年来一直在倡导“让生活艺术化，让书法走进生活”，他说，只要守住古法根基，融入真情真心真我，让书法主动融入生活，书法就不会消亡，反而会在新时代历久弥新。未来书法要在内容、形式、墨色、装裱上适配现代空间与大众审美，真正走进厅堂、走进家居、走进日常。

四、诗书相济：文人书法的底色与风骨

不只是书法家，王荐还有另一个重要身份：诗人。作为中华诗词学会会员，还曾任辽宁省诗词学会副会长，他已出版三本诗集，坚持以自作诗文入书，是他创作的鲜明特点。

在他看来，书法史上的“三大行书”都是自作诗文，本身就印证了书写自家文字的优势。书法家未必都要会写旧体诗词，浩如烟海的古人诗文足够作为创作题材，但如果自身有文学修养，能写诗词联赋，对文本的理解会更深，书写时能更好地传情达意，甚至可以根据创作需要调整字词，规避难写的字，选取想写的字，写起来更顺手。更重要的是，书写自己的诗文时，创作者与文本之间没有壁垒，情感的律动会自然带动笔墨的起伏，作品更有生命力和文本意义。

他的诗观是“让人看得懂、读得进、记得住、用得上”，讲究有感而发，“诗本心头起，原非笔下生。自鸣得意句，哪个不牵情？”这份创作理念也反哺着书法：写诗讲究格律、起承转合、境界格调、出新出奇，书法同样如此，将写诗的思维用在书法创作中，章法、节奏、气韵的处理都会更有味道。

诗词、楹联、书法三者在他的创作里相辅相成。好的内容能给作品加分，自作诗文更让作品兼具艺术价值与文献价值；临帖读帖时联想到的诗文，能立刻触发创作状态，不错过最佳时机。

除了诗词创作，王荐长期致力于书法理论与评论写作，经常有文章发表，出版有《放斋放言——王荐艺术散打集》。在他看来，创作与理论是书法的“双轮两翼”，没有理论指导的实践是盲目的，没有实践的理论是纸上谈兵。写评论的过程，也是反观自身创作、取长补短、校正方向的过程，能让自己在学书路上少走弯路、走得更稳更远。他的文章如《无我·有我·是我——书法创作的三境界》等曾在专业报刊引发热议，本人也被列入辽宁省文艺评论家协会专家评委库。

五、文脉传承：辽北书坛的责任与担当

作为辽宁省书协副主席，王荐长期组织全省书法展览、培训与青年书家扶持工作，对辽宁书法的发展有着清晰的认知。

他坦言，辽宁曾是全国书法大省，上世纪八九十年代与河南、江苏并称全国书坛“前三强”，核心优势在于四点：一是书法人才梯队完整没有断层，从老一辈书家到中青年创作者代际传承有序；二是书法文化资源相对丰富，辽沈地区如辽博等留存的历代书画遗迹为创作提供了丰厚滋养；三是始终坚持临帖的优良传统，辽宁省书协从1985年起创办的临帖班是全国首创，至今已举办42届，为辽宁书法打下了扎实的根基；四是书法活动组织开展扎实，承办过第一届全国书法展等多项国家级活动。当年中国书协副主席刘艺曾评价辽宁的小行草“不激不厉，风规自远”，二王一脉的书风在全国极具影响力，行草书是辽宁书法的传统长项。

但近二十年来，辽宁书法的强省地位有所动摇。在他看来，原因是多方面的：老工业基地经济转型带来的发展压力，制约了书法事业的投入；各地对书法重视程度不均衡，地方性活动减少；创作上精品意识不足，篆隶楷相对薄弱，行草书虽有传统优势，但也存在行笔过快、点画不精、个性面貌不突出的问题。近几年辽宁书协狠抓篆隶楷短板已见成效，但整体创作仍需在“精”字上持续下功夫。

常年参与书法公益与进校园活动，王荐两次被中国书协评为“书法进万家”公益活动先进个人。在青少年书法普及上，他最看重的不是写好字本身，而是让孩子认知汉字之源、汉字之美与汉字之用，通过书法了解中华文化的博大精深，建立文化自信，同时练字修心，养成良好的书写习惯。在他的组织和领导下，在全市中小学建立了十六个书法教育培训基地，帮助学校打造书法特色学校、建设书法碑廊与汉字馆等，让书法真正扎根校园。

他也直言当下中小学书法普及的短板：各校重视程度差异大，书法师资力量不足，多由语文老师兼任且专业水平参差不齐，同时缺乏优质的书法教材。这些问题，都需要行业与教育界共同努力去破解。

对于东北青年书法创作者，王荐给出了恳切的寄语：必须根植传统，踏踏实实临碑帖、增学识、开眼界、下苦功，一样都不能少。书法不只是一门艺术，更是一门学问，光练技法只能成为写字匠，到了一定阶段就很难拔高。“腹有诗书气自华”，读书、养气、增识，是书法人一辈子的功课。

他也分享了好作品的三个标准：将到位的技法熔铸其中，饱满的激情贯穿其中，从形式到神韵出人意料又在情理之中。也就是功要精、性要真、趣要独，与青年同道共勉。

六、散虑逍遥：烟火里的文人心境

数十年砚田耕耘，支撑王荐日复一日坚持的内核，就是纯粹的热爱。书法早已成为他生命的一部分，正如著名书法家林散之给柯文辉题字留念写的那句“写字真好”，每天动动笔，临帖或是创作，就觉得这一天没有虚度。他还曾写下“怕在闲中混日月，乐于厕上读诗书”的对联，效仿欧阳修“三上读书法”，利用零碎时间读书、做批注，这份勤奋与自律贯穿了他的创作生涯。

如果抛开所有社会身份，只做普通人，他最理想的生活状态都写在了那首《述怀》里：

何时洗却两肩尘，归卧南山作散人。

场圃菜畦堪寄傲，竹篱茅舍可容身。

闲来诗酒销时日，兴至琴书笑古今。

万事去心随偃仰，无情风月亦相亲。

读闲书、听音乐、写诗文，不为应展、不为应酬；登山临水，逛书店、看展览，会亲访友，品茗小酌；闲暇时整理自己的作品与诗稿，出几本集子，给社会留下点什么。不求生命的长度，但求在有限的时间里，活得轻松、快乐一点，尽量拓展生命的宽度。

谈及不同展览的创作心境，王荐有着真切的体会。2018年的“散虑逍遥·放斋诗笺展”，展出的作品是二三十年的日常积累，不是集中创作的产物。这些诗笺以诗词为核心，书法为载体，写在老笺、新笺、信封、旧书空白页甚至牛皮纸上，随心随性，形式多样，真正是“散虑逍遥”的状态。展览先在沈阳日报美术馆展出，后受邀赴吉林省博物院巡展，在书法界与诗词界受到了广泛好评。

而大型展厅的创作，则以书法表现为第一位，大多需要集中一段时间创作，要考虑展厅效果、作品形式搭配、风格变化，设计感更强，心态也更紧张仓促。一静一躁，一随性一经营，取舍万殊，也对应着书法创作的两种面向：日常书写与殿堂呈现，二者大相径庭。

从昌北乡村的少年书童，到身兼书家、诗人、评论家、文艺组织者多重身份的辽北文脉传承人，王荐始终带着那份乡土赋予的执拗与真诚，在砚田里深耕，在诗书里涵养，放怀笔墨，不负初心。

供稿：周昊 （摄影：曹景煦）