导语

从 13岁考入沈阳京剧院少艺班，到斩获全国青年京剧电视大奖赛武旦组第一名、摘得戏曲最高奖梅花奖；两度跟腱断裂、三次手臂骨折，满身伤痕却从未离开戏台；退休十余载深耕戏曲传承，扎根辽沈沃土深耕东北武旦艺术。作为东北京剧武旦标杆、业内公认的“武旦状元”，李静文以半世纪的梨园耕耘，书写了一名刀马武旦演员的执着与赤诚。

本期栏目，我们走近京剧武旦艺术家李静文，听她讲述与京剧相伴五十余载的风雨人生路。

一、结缘梨园一身伤痛铸武旦初心

1972年，年仅 13岁的李静文从数千考生中脱颖而出，考入沈阳京剧院少艺班，自此踏入京剧大门。彼时舞台盛行革命现代京剧样板戏，她登台的第一个角色便是《红灯记》李铁梅，这个人物也伴随了她整个艺术生涯。年少的她只以为唱戏是唱跳玩乐，真正入行才知晓，京剧武行藏着常人难以想象的艰辛。

每日搬腿、下腰、反复基本功训练是日常，学艺五年间，她手臂先后骨折三次。即便负伤，她也不肯停下练功：胳膊打石膏，便专攻腿功、打磨唱功，牢牢记住京剧“唱念做打”缺一不可。真正让她坚定选择京剧武旦行当的，是传统戏恢复后一出《逼上梁山》里的踢花枪技巧。幸得开蒙恩师段荣久悉心传授，她一头扎进花枪技艺的打磨之中。

藤制长枪虽非铁器，枪尖撞击依旧伤人。常年练枪，她门牙受损换为假牙，双腿常年青肿淤伤，年少时甚至因腿上伤疤不敢穿裙子。1985年进京演出，民族宫舞台上一个侧空翻让她左脚跟腱彻底摔断，巨大的伤痛让她一度陷入绝望，以为自己就此告别京剧舞台。

住院期间，剧院领导、老师们轮番探望开导，劝慰她即便不能演武戏，亦可转攻文戏。师长的关怀重新点燃她的斗志，仅休养半年多，她便重返舞台。彼时恰逢全国青年京剧演员选拔筹备，距离受伤不足两年，左脚跟腱尚未完全恢复，她毅然挑战三米高后翻、身披全套靠旗盔甲的超高难度武戏动作，一路过关斩将，从全国众多剧团演员中突围，成为全国仅四名入选演员之一。

1987年全国青年京剧电视大奖赛，李静文凭借精湛武戏斩获武旦组第一名，七组评委全部给出 9.99分的高分，捧回如同体育冠军一般的奖杯。站在领奖台上，她热泪盈眶，所有伤痛、汗水都在此刻有了归宿。此后她携《花木兰》《青石山》两台文武大戏征战梅花奖评选，在北京吉祥大剧院圆满完成专场演出，一举拿下戏曲界最高荣誉梅花奖，成为国内少有的同时手握全国武旦金奖、梅花奖的武旦演员。

命运的考验并未止步，2003年，她右脚跟腱再次断裂。身为女性武旦演员，双腿跟腱先后断裂，在业内都极为少见。旁人劝她放弃，她却始终被京剧艺术深深吸引，秉持“艺无止境，勇攀高峰”的信念跌倒再起，从少年入行至今，已在梨园坚守五十四载，尝遍行业酸甜苦辣。

二、双师门下文武兼备独自成一派

功成名就之后，李静文不忘师恩，先后拜入两位京剧大家门下深造：1987年拜全国著名表演艺术家关肃霜，1993年师从刘秀荣，同时还有汤小梅、段荣久、耿宇春、黄云鹏等一众院内恩师悉心栽培，诸位先生倾尽所学，为她铺就完整的艺术道路。

两位宗师艺术风格各有千秋，也为李静文搭建起文武双全的表演根基。刘秀荣先生代表作《穆桂英大战洪州》文武平衡、扮相出彩，文戏唱腔细腻，武戏开打利落，李静文沉心苦练，完整吃透这出经典大戏，夯实自身文戏功底。

关肃霜先生艺术覆盖面堪称一绝，代表作《铁弓缘》角色层次丰富：前有灵动小花旦，中段温婉闺门旦，长亭段落青衣大段唱腔，后续女扮小生、足登高底演武生，甚至跨行演绎老生、花脸，一人驾驭多重行当。靠旗打出手更是关派独门绝技，穿着厚底靴持花枪不脱手，难度极高。李静文潜心研习关派兼容并蓄的表演特点，拓宽了自己的戏路边界。

融合两位名师所长，再结合自身多年武旦功底，李静文走出专属的表演道路。她打破很多武旦演员“只擅武、弱唱功”的局限，真正做到文武兼备：既能演绎《红灯记》李铁梅这类纯唱功现代戏，也能驾驭《盗仙草》《虹桥赠珠》《两郎关》等经典武旦剧目，更成长为顶尖刀马旦演员。刀马旦需兼顾大靠、刀枪武打与青衣唱腔，修行难度远超单一行当，数十年日夜打磨，让她形成身段利落、唱做合一、精气神饱满的舞台风格，成为业内文武双全武旦演员的标杆。

在她看来，优秀武旦戏的核心内核，从来不是单纯堆砌高难度技巧，而是做全才演员：武打技巧是骨架，唱腔韵味是灵魂，二者缺一不可。舞台上的枪花、空翻、靠旗出手，都要服务人物、贴合剧情，武中有情、打里藏戏，才是武旦艺术的根本。

三、扎根沃土东北武旦显独特风骨

身为沈阳京剧院原副院长、辽宁京剧领军人物，李静文深耕东北戏曲数十年，对关外京剧流派特色有着深刻理解。

京剧本源在北京，作为徽班进京后形成的国粹中心，京派京剧底蕴深厚、传承正统；而以沈阳京剧院为核心的东北京剧，由唐韵笙先生奠基，最大特色便是武戏见长，豪迈大气、爆发力十足。上世纪 60年代，沈阳京剧院创排无一句唱词、纯靠武打与舞台叙事的《雁荡山》，凭借酣畅淋漓的武打表演红遍全国，多次远赴欧洲海外演出，成为东北京剧的标志性剧目。没有语言隔阂的武打场面，更容易让海外观众读懂京剧魅力，也奠定了东北京剧武戏在全国独树一帜的地位。

早年间沈阳京剧院武旦戏市场火爆，全国各地剧团争相邀约，李静文曾携个人武旦专场赴香港连演八天，场场爆满。走上管理岗位后，她兼顾演出与剧团生存，深耕本土市场，主推家喻户晓的《红灯记》，累计演出上百场，用现代样板戏拉近戏曲与普通百姓的距离，同时全力扶持青年演员，给年轻人更多登台历练的机会。

谈及样板戏，李静文直言其是京剧发展的重要高峰。八大样板戏家喻户晓，一招一式、一腔一调都有严谨规范，成为一代戏曲人的教学范本。时至今日，现代京剧创作仍延续样板戏成熟的叙事、唱腔编排逻辑，同时不断创新武打设计、丰富舞台表达，为京剧现代戏开辟全新道路。

但当下京剧创作仍存在明显短板：优质专业剧本稀缺，懂戏曲舞台、熟悉各行当表演逻辑的编剧人才匮乏。再好的武戏功底，若无丰满剧情、鲜活人物支撑，也难以长久打动观众。同时，京歌、国风戏曲改编是拉近青年群体的绝佳载体，将京剧唱腔融入流行音乐，能让年轻人先产生兴趣，进而主动深入了解传统大戏。

对于当下各类新式京剧改编、民间戏曲创新剧目，李静文持包容态度。各类年轻化、多元化演绎形式，能够吸引年轻观众走进剧场，为行业注入新生力量；但创新不能脱离京剧根本，唱腔、程式、行当内核不可完全颠覆，丢失戏曲本源的改编只会本末倒置。如今传统剧场中老年观众居多，年轻群体稀缺，想要留住青年受众，既需要多元创新引流，也需要挖掘、复排失传老戏，丰富剧目题材，跳出才子佳人单一叙事局限。

四、直面传承守正创新育梨园新人

退休十二年来，李静文全身心投入戏曲传承教学，也清晰看到京剧武旦行当传承的现实难点。

最大的阻碍，便是京剧武旦行当极苦，当代年轻人吃苦意愿远不及老一辈。旧时学艺，老师管教严格，练功受伤、吃苦都是常态，无人叫苦；如今教学讲究温和引导，严苛训练难以推行，不少孩子畏惧压腿、翻打带来的伤痛，因此更愿意选择侧重唱功、表演相对轻松的青衣行当。像讲究连唱带舞、难度极高的尚派剧目，如今愿意钻研学习的学生寥寥无几。

武旦需要长年累月打磨高难技巧，满身伤病是常态，能坚持下来的学习者本就稀少，这直接导致武旦、刀马旦后备人才断层。但她也看到行业向好的一面：新一代青年武旦演员整体更为全面，唱、做、武打技巧均有创新突破，不少年轻演员的舞台表演，都能看到当年她练功、演戏的影子，一代代武旦演员接续成长。

谈及戏曲传承的突破方向，李静文认为要两手并行：一是守正，夯实基本功教学，完整保留踢花枪、靠旗出手、高难度翻扑等传统武旦独门技巧，挖掘整理濒临失传的传统武戏；二是创新，拥抱国风、京歌、新式改编剧目，拓宽传播渠道，打造贴合当代审美的新编剧目，培育年轻观众群体。

五、寄语梨园后辈：以坚守与勤奋，守好京剧山河

走过五十余载梨园路，满身伤痕、满载荣光，桃李遍布辽沈戏曲舞台，李静文给所有热爱京剧的后辈留下最恳切的寄语：

京剧博大精深，弘扬传承说起来简单，落地却要日复一日的沉淀。想要学好京剧，尤其是京剧武旦行当，最离不开三样东西：坚守、毅力与勤奋。这门艺术学习过程万般辛苦，但只要沉下心钻研、脚踏实地练功，持之以恒，终能站上属于自己的舞台。

如今戏曲行业涌现出大批优秀青年演员，于魁智、朱强等同窗前辈皆是后辈标杆，传承国粹是每一位戏曲人的责任。她期待新一代戏曲人摒弃浮躁，扎稳基本功，既要守住传统程式之根，也要敢于拥抱创新，让京剧武旦这门铿锵热血的舞台艺术，代代薪火相传，永久绽放光彩。

后记

枪起枪落五十春秋，一身伤痕，半生热爱。李静文以女性武旦之身，扛住常人难以承受的伤痛，凭一腔执着登顶戏曲舞台，又在退居幕后后躬身育人，扎根东北守护关外武戏文脉。她的故事，是一代戏曲从业者的缩影，也为当代国粹传承写下最质朴的答案：唯有坚守，方能致远。

周昊摄影曹景煦